Inwestycje w dzieła sztuki coraz korzystniejsze

Obecnie na rynku dzieł sztuki czasy nie są łatwe – kryzys dotknął również tę sferę. Miłośnicy sztuki są podzieleni: jedni uważają, że lepiej poczekać z zakupem dzieł sztuki, inni doszli do wniosku, że teraz najbardziej opłaca się kupować dzieła artystów, bo taniej już raczej nie będzie. Czas zastanowić się, jak i dlaczego inwestować w sztukę?

Trendy i perspektywy na rynku sztuki

Od lat 70. zawrotny wzrost cen dzieł sztuki doprowadził do sytuacji, w której można je uznać za obiekty inwestycyjne. Spowodowało to ogromne zapotrzebowanie wśród potencjalnych inwestorów na informacje o ich charakterystyce atrybucji, a także o poszczególnych rynkach i trendach ich rozwoju. Z kolei uczestnicy rynku byli gotowi zaspokoić to pragnienie większej przejrzystości. W 1975 roku pojawił się Indeks Sprzedaży Sztuki – pierwszy niezależny indeks, którego wartość opiera się na dokonywanej co dwa lata ocenie stałego „koszyka” dzieł sztuki różnych kategorii.

Aby zapobiec manipulacji, skład „koszyka” jest utrzymywany w tajemnicy; publikowany jest jedynie wynik wyceny. Obecnie jednym z najbardziej autorytatywnych indeksów jest MeiMoses Fine Art Index.

Przyszłe perspektywy inwestycji w sztukę mogą być oceniane w taki sam sposób jak inwestycji w papiery wartościowe, ale w przeciwieństwie do tych ostatnich, inwestycje w sztukę nie są jednoznacznie przewidywalne, ponieważ z jednej strony nie istnieją obiektywne kryteria oceny jakości artystycznej, a z drugiej — zakresu jej wpływu na wycenę wartości. Wynika to z faktu, że czynniki determinujące zmiany cen odzwierciedlają głównie wyniki osiągnięte w przeszłości, ale nie można ich przewidzieć w przyszłości.

Zalety inwestowania w sztukę w stosunku do standardowej opcji inwestycyjnej

Zalety inwestowania w sztukę w stosunku do standardowej opcji inwestycyjnej to:

- cena dzieła sztuki nie podlega wahaniom rynkowym;

- aktywa są fizyczne: są na miejscu, kontrolujesz je;

- sztuka ma walory estetyczne;

- znaczenie społeczne: popyt na prace artystów pomaga promować się na rynku sztuki.

W ciągu ostatnich 40 lat wartość dzieł sztuki wzrosła o 1000% i nadal systematycznie rośnie. Jednocześnie, inwestowanie w obiekty artystyczne nadal nie jest w Polsce powszechne ze względu na stereotypy dotyczące inwestowania w sztukę.

Największym błędnym przekonaniem jest to, że tylko bogaci mogą inwestować w sztukę. Dlaczego to nie jest prawda? Doświadczenie pokazuje, że najczęściej pierwsze dzieło sztuki do własnej kolekcji kupuje się za sumę w granicach do tysiąca złotych. Może to być mały szkic znanego mistrza lub praca młodego, obiecującego artysty.

Ale nie tylko mity na temat kolekcjonowania stoją na drodze do tworzenia dochodowych aktywów. Istnieje obawa przed byciem oszukanym, bo nikt nie opisuje mechanizmów rynku sztuki i nie daje stuprocentowych gwarancji wzrostu cen dzieł danego artysty.

Podstawowe zasady bezpiecznego inwestowania w sztukę

Istnieją podstawowe zasady bezpiecznego inwestowania w sztukę:

- należy zbadać biografię twórczą artysty;

- dowiedz się jak najwięcej o samej pracy;

- przy zakupie dzieła poproś o dowód autorstwa i autentyczności;

- skontaktuj się z zaufanym sprzedawcą.

Za ekspertów w dziedzinie zakupu dzieł sztuki uważa się handlarzy dziełami sztuki – specjalistów pracujących w galeriach sztuki. To właśnie oni gwarantują bezpieczeństwo transakcji i jej komfortową obsługę. W ten sposób galeria staje się gwarantem jakości obiektu sztuki.

Główne zalety zakupu dzieła sztuki w galerii

Główne zalety zakupu dzieła sztuki w galerii:

- Inwestor otrzymuje szczegółową konsultację na indywidualne zamówienie.

- Wraz z obiektem sztuki inwestor otrzymuje certyfikat autentyczności oraz opinię eksperta. Jeśli dzieło ma być wywiezione za granicę, pracownicy galerii pomogą w uzyskaniu pozwolenia na wywóz i transport.

- Galeria oferuje szeroki wybór prac początkujących artystów. Zwiększa to szanse na znalezienie odpowiedniego dzieła sztuki, którego wartość może wzrosnąć w przyszłości.

- Galerie są odpowiedzialne za rozwój rynku sztuki. Finansują projekty artystów nie tylko w swoich murach, ale także w muzeach, jako pierwsi dostrzegają wysokiej jakości dzieła sztuki i tworzą platformę dla inwestycji w sztukę. Kupowanie prac w galerii jest więc solidną i długoterminową perspektywą.